Когда-то именно на этом месте и вплоть до конца 70-х создавалась экономическая мощь Гонконга, как транспортного хаба. Это был важнейший грузовой терминал и железнодорожный узел, соединявший морские пути с железной дорогой Коулун-Кантон.

Менялись времена, менялась специализация районов, на месте верфи построили World Centrе. Но что-то пошло не так, и это место долгие годы простояло в ожидании прорывного проекта, в то время, как стоимость земли неумолимо росла.

Безусловно, Адриан Чен — бизнесмен, инвестировавший в строительства K11 Musea 2,6 млрд. долларов, весьма амбициозный визионер. Он позиционирует комплекс K11, открывшийся в 2019 после 10 лет планирования и строительства, как «Silicon Valley of Culture».

Это не просто торговый центр, а ключевая часть грандиозного проекта Victoria Dockside, который также включает отель Rosewood Hong Kong, офисное пространство K11 Atelier и элитную резиденцию K11 Artus. Архитектурный ансамбль был спроектирован международным бюро KPF при участии более 100 дизайнеров и архитекторов со всего мир.

Название MUSEA — это авторский неологизм Адриана Чена, который он расшифровывал как «A Muse by the Sea» (Муза у моря) и отсылает к девяти музам греческой мифологии, что задаёт тон всему проекту — это пространство, где торговля должна вдохновлять, а искусство быть доступным. Основатель задумал его как место, где «100 креативных сил» объединяются для создания нового типа общественного пространства.

Впечатляющую архитектуру здания вы и сами увидите, а поэтому давайте сразу перейдем к критике:

1. Проблема навигации:
Запутанность переходов и сложности с поиском выходов — это не случайность, а следствие концепции "бесшовного опыта". Чтобы создать эффект музея, архитекторы отказались от классической планировки торговых центров с понятными прямыми линиями. Вместо этого они использовали извилистые тропы и темное, камерное освещение, что дезориентирует.
Многие зоны намеренно «спрятаны», чтобы заставить посетителя блуждать мимо витрин подольше.

2. Искусство как декорация для брендов: Креативные инсталляции и шедевры искусства теряются на фоне агрессивного брендинга люксовых бутиков. В этой среде арт-объект часто превращается в "фон для селфи", теряя свою глубину и музейный контекст. Искусство здесь служит для того, чтобы привлечь «высокообеспеченных миллениалов» и оправдать сверхвысокие цены.
Но фасад здания, выполненный в виде гигантской живой зеленой стены, действительно прекрасен.